Actividad de arte correspondiente al 1/7 y al 8/7

 

Pop Art: contrastes de color

Siguiendo con el movimiento Artístico Pop Art trabajaremos los contrastes de colores. Al tratarse, en general, de imágenes que representan objetos de consumo populares (como botella de coca cola, la lata de campbells, frutas, etc) vamos a elegir un objeto de uso cotidiano para dibujar. Luego, trabajaremos contrastes de colores cálidos y fríos y observaremos los resultados.

Les adjunto imágenes a modo de ejemplo:

1)      Dividan la hoja en seis cuadrados o rectángulos. Primero realicen una división al medio usando la hoja horizontalmente y luego dibujen dos líneas para generar tres espacios.

2)      Adentro de cada rectángulo dibujen un objeto o alimento. Deben ser objetos simples, y lo repiten en cada rectángulo. Pueden hacer si quisieran objetos distintos.

3)      PARA PINTAR: trabajaremos distintos contrastes de color y seguiremos este orden.

-el primer rectángulo lo pintaremos utilizando un contraste entre colores cálidos.

-el segundo, lo pintaremos aplicando solo colores fríos.

-en el tercero deberán predominar los colores fríos.

-en el cuarto, los cálidos.

-en el quinto utilizaremos colores neutros (marrón-grises) y un cálido.

-en el sexto colores neutros y un frío.

Actividad de Arte del 7/6

 

Actividad de educación Artística correspondiente al 7/6

Retratos y Pop Art

El Pop Art se caracteriza por ser un movimiento donde los colores fuertes y llamativos son los protagonistas. La palabra Pop viene de popular, ya que veremos que los artistas utilizaban de modelo imágenes de objetos de uso cotidiano y de cantantes, actores u otros famosos del momento. La idea crear imágenes que sean conocidos por todos y lograr llamar la atención con los fuertes contrastes de colores puros y el negro.

Obra muy famosa del Pop Art: la latita de Campbells realizada por Andy Warhol

Es muy común ver esta icónica lata en estampas, tazas, cuadros, cuadernos. Esta sencilla imagen logro trascender los museos.

El famoso estilo “comic” es propio del pop Art, muy colorido y con contrastes negros, incluyendo a veces palabras en las imágenes o representaciones de sonidos con letras, observemos el siguiente ejemplo:

Retratos:

El pop art trabaja los retratos trabajando los colores de una forma fuera de lo normal. A veces aparecen colores no reales, como veremos en los ejemplos, y suelen ser trabajadas las sombras con negro puro. En el Pop Art vamos a dejar de lado el sombreado como lo veníamos realizando para incorporar una técnica diferente.

Ejemplo de retrato realizado por Andy Warhol:

La mujer de la imagen fue una muy reconocida actriz y modelo llamada Marilyn Monroe. Como pueden observar la trabaja en serie (repite muchas veces el mismo rostro) alternando los colores. Analicemos el sombreado: en la zona del mentón, pelo, cuello y labios podemos ver sombreado negro, que contrasta altamente con el resto de los colores. Este tipo de imagen es el que vamos a trabajar en la actividad.

Actividad a realizar:

1)      Retrato: elegimos un artista (cantante, actor) que les guste para trabajar.

2)      Si tienen impresora en casa, pueden imprimir una foto en blanco y negro solo del rostro. Recuerden que el retrato incluye cara cuello y hombros. Si no tienen impresora guarden la imagen en la computadora donde se vea el rostro.

3)      Vamos a calcar las partes principales del rostro. Pueden hacerlo desde la impresión o la computadora. En zoom les explicaré bien este paso.

4)      Para pintar: recomiendo usar lápices de colores y marcadores. Con los lápices trabajaremos colores del rostro y con un marcador negro las sombras.

Actividad de Arte del 17/5

 

Actividad de educación Artística correspondiente al 17/5

Retratos no realistas con color

En la clase de esta semana continuaremos trabajando el rostro humano, pero agregándole color y detalles que lo conviertan en un rostro no real. En las obras que adjunto a modo de ejemplo a continuación observaran que, si bien los rostros muestran una forma real en cuanto a las partes que lo componen, los colores y detalles los transforman en imágenes que no encontramos en la realidad. Anteriormente buscamos practicar sombreados realistas, tipo de fotografía. En esta actividad buscaremos un equilibrio de color y la combinación de los rostros con otro tipo de formas; que pueden ser animales, plantas, manchas o lo que ustedes propongan en base a su imaginación.

Actividad de educación artística correspondiente al 19/4

 

Actividad de educación Artística correspondiente al 19/4

El retrato

 

A través de la historia del Arte podemos encontrar que la mayoría de los Artistas han realizado, aunque sea una vez, una pintura o dibujo de un rostro de una persona. Si nos vamos al momento en donde la fotografía aún no existía, una pintura o dibujo que copiara las facciones de una persona era la única manera de preservar como se veía. Era muy común que los reyes encargaran a los mejores artistas su retrato, para colgar en una de las paredes más importantes de su castillo. Aún después del inicio de la fotografía se continuó con esta práctica y sigue muy vigente hoy en día. Hay tantos estilos de retratos como Artistas que los realizaron. Durante las clases de este mes veremos los retratos más importantes de la historia del Arte y estudiaremos proporciones de la cara para empezar a realizar los nuestros.

Vincent Van Gogh

Ya hemos visto algunos de sus paisajes cuando estudiamos perspectiva lineal. Ahora veremos uno de sus autorretratos más famosos. Vincent realizó muchos autorretratos durante su vida. Era la mejor manera de practicar dibujo y pintura observándose en un espejo

Como podemos ver su técnica de pintura es muy particular. Se ven muy marcadas las pinceladas de colores y dan una sensación de movimiento.

 

Pablo Picasso

Este artista trabaja los rostros de manera geométrica. Como pueden ver, en este retrato, muchas líneas rectas aparecen. Por lo general  no trabaja con las proporciones reales de los rostros, suele exagerar los ojos o la nariz.

Frida Kahlo

Esta artista trabajó muchísimo el auto retrato. Como podemos ver tiene un estilo muy real, más parecido a una foto que el de Picasso. En sus retratos suele estar acompañada de animales u objetos.

Ahora vamos a prepararnos para trabajar retratos:

Como les digo siempre el dibujo es un proceso y requiere de mucha práctica. Hoy vamos a empezar practicando la estructura general del rostro, y aprenderemos a utilizar líneas de guía para poder realizar una cara mucho más parecida a la realidad.

Entonces preparemos nuestro lápiz y goma y sigamos estos pasos:

1)      Primero hacemos la forma general de la cabeza, que es más bien ovalada y se afina hacia el mentón

2)       Una vez establecida la forma general, hacemos una línea al medio para separarla en dos mitades iguales. Luego, dividiremos la cara en 3 partes iguales de manera horizontal utilizando tres líneas. Más abajo encontrarán dibujos de referencia.

3)      Luego  comenzaremos con las partes en el interior. Ojos, boca, nariz, pelo, etc. Recuerden usar como modelo una foto real (de ustedes o de la persona que retraten) para observarla detenidamente a la hora de trabajar los detalles.